
Ciudad de México, 1958.
Comencé a crear esculturas abstractas porque me atraía la idea de construir mi propio mundo.
Mis obras son composiciones complejas, formadas por miles de formas repetitivas e interconectadas que se unen para crear patrones geométricos llenos de color. Al explorar el espacio, la profundidad, la simetría y otros principios de la abstracción, diseño mis piezas para generar efectos ópticos que engañan al ojo y llevan al espectador a cuestionar lo que está observando. Desde la distancia, mis obras pueden parecer pinturas planas, pero al acercarse se revelan como complejas estructuras tridimensionales que, al unirse, crean una sensación de movimiento y libertad.
Dentro de la complejidad de mi entorno familiar, desarrollé una imaginación vívida que me llevó a sentirme atraída por la abstracción. Mis primeras esculturas abstractas fueron realizadas en bronce; eran piezas curvas, pesadas y cargadas de introspección. Este periodo de mi trabajo fue un tiempo de profunda reflexión sobre mi pasado y resultó en un proceso de sanación significativo.
Los materiales y las formas de mi obra siempre han sido una expresión de mis emociones. Miles de triángulos, círculos y líneas son lijados a mano. Durante los últimos siete años, he trabajado principalmente con plexiglás, aunque también he utilizado otros materiales como madera, acero y textiles. Algunas de mis esculturas integran luces y espejos para potenciar el juego de sombras y reflejos.
Muchas de mis piezas han surgido de sueños y fantasías. Me nutro de movimientos como la abstracción geométrica, el op art y el arte cinético. Artistas latinoamericanos como Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto han sido una fuente de inspiración en mi proceso creativo. Mi obra es compleja, un reflejo de lo que ocurre en mi mente, siempre buscando profundizar en el laberinto de formas y colores, dando vida a caleidoscopios visuales.
Exposiciones
Colectivas:
2024: • «Jo: Jeux Optiques» – Gallery Wagner, Paris / Touquet-Paris-Plage, Francia, • «Latinos #4» – Gallery Wagner, Paris, Francia
2023: • «Paris Gallery Weekend» – Gallery Wagner, Paris, Francia
2021-2022: • Art Miami – Smith-Davidson Gallery, Miami, EUA, • KunstRAI – Smith Davidson Gallery, Ámsterdam, Países Bajos, • Exposición Universal de Dubái 2020 – Pabellón México, Dubái, EAU, • Art Fact Mex – Dubái Exhibition Center, Dubái, EAU, • «México es color» – Casa Decor 2021, Madrid, España.
2020: • «No Name» – Museo Nacional de las Artes, CDMX, México
2019: • Art Miami – Smith-Davidson Gallery, Miami, EUA, • PAN Amsterdam – Amsterdam RAI, Países Bajos, • Otros eventos destacados en CDMX, Chicago, Los Ángeles, y otros lugares.
2018-2014: • Participación en diversas exposiciones en México, Italia, España, y Ciudad del Vaticano.
Individuales:
2024: • «Ecos cromáticos» – Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, San Luis Potosí, México. • Festival Art Souterrain – Instituto Cultural de México, Montreal, Canadá.
2019: • «Mente en Movimiento» – Casa Nuestra, CDMX, México. • «Más Allá de lo Aparente» – Maison de l’Unesco, París, Francia
2018: • Exposiciones en Dubái, Turquía, y Alemania.
2017-1996: • Varias exposiciones en museos y galerías de México, Italia, España y más.
Premios
• 2008: Escultura para el Hospital ABC, Edificio de Oncología, CDMX, México
• 2004: Escultura «Alegría» para el Hospital Federico Gómez, CDMX, México
• 2001: Ganadora del Premio Italia per L’Arte
• 1997: Seleccionada para crear obra pública en CDMX, México
Formación académica
• 2007-2017: Terapia de Arte – CITA
• 2008-2010: Fotografía Digital – Estudio Urquiza
• 2002-2003: Diplomado en Tanatología
• 1991-1993: Fotografía – Museo de Arte Contemporáneo
• 1990-2006: Taller de Escultura con Enrique Jolly
• 1977-1981: Bachelor of Fine Arts: Diseño Gráfico – Philadelphia College of Art



